◎黄   河

　　作为一个舞美工作者我们是幸运的。记得我们的前辈们趴在地上推动景片的时候；带上厚厚的手套对灯的时候；在为舞台不能移动而苦恼的时候；在幻想色彩可以自动变换的时候；在梦想灯光可以自己移动的时候……
　　随着科技的发展这一切都成为了现实。舞台机械的使用极大的丰富了舞台空间的变换和使用，以至于打破镜框式的舞台成为现实。吕大庆设计的“90’春节文艺晚会”山水园林的运用与舞台机械有机的结合，在有限的舞台空间里给全国观众展示了一个自由、梦幻的演出空间，真正做到了一台多用。我团歌舞剧“农民的儿子”首次使用了电脑绘制幻灯片，大大的缩短了舞美制作时间并使景的复制变得极为简单；歌舞诗“大山里的哦吙”电脑换色器的使用极大的丰富了舞台上的色彩，把原有400千瓦的灯具当作了2800千瓦来使用。色彩的转换给人以震撼力与亲和力；空政歌舞团“精神文明赞”文艺晚会帕尼大功率投影仪的使用使得舞台的面貌焕然一新；在“云南映像”中投影仪的使用更是让有限的舞台空间动了起来。近年来LED灯具与大屏幕的使用更是将多媒体带进了舞台，“中韩歌会”以梦幻的舞台空间丰富的信息量更是迷倒了无数观众。我团参加（全国少数民族会演）的获奖剧目《比兹卡》中电脑灯的使用为准确的表达时空的转换创造了条件；如“砸酒”开场时灯光点线面的运用勾画出晴天酒窖的特定环境；如“摆手舞”中光线黑白的对比既是对环境的勾划也是对民族灵魂的理解与表达。作为一个艺术工作者，除了自身有良好的业务素养外，还要具备必要的艺术创作条件：舞蹈演员要有良好的体形，声乐演员要有良好的声带，器乐演奏家要有品质优良的乐器，而包括舞台灯光、剧场音响、舞台特技在内的舞台效果创作者，则需要有品种繁多的高科技含量、高品质保证的演艺器材。这些高科技含量的产品，无疑大大地丰富了我们设计者的表现手段，使我们如虎添翼，完全可以把聪明才智充分地发挥出来。
然而有些晚会不尽如人意，布景灯光给人一种创意杂乱的感觉，其根本的原因是设计人的设计理念与晚会演出的形式和内容不协调。
　　1．一味追求堂皇豪华。布景装置杂乱无章，堆砌无度，其用意使人捉摸不透、明明是唱《黄土高坡》，但背景却是喷泉绿水；明明是唱“媒婆李”，背景上却是激光光束勾画出的各种几何型图案，诸如此类这种“现代”舞台设计实在让人费解，甚至让人厌恶。
　　2．一味追求灯光效果的美好奇异。各类电脑灯、串灯、跳灯、频间灯一齐上阵，凡歌必跳，凡歌必闪，而且机械性的一个速度直门到底，既与音乐伴奏不合拍，也与歌词的内容不贴切，真是你唱你的，我跳我的，你奏你的，我闪我的，互不联系，互不相干，观众看到和听到的既不和谐又不统一，不知是听歌好还是观灯好，大大干扰了人们对音乐歌唱的欣赏。有的甚至歌已唱完，歌手已下台，灯还在跳还在闪，真不知何意。更有甚者，在晚会节目之外的严肃艺术中，也不加选择的使用晚会灯光的手段和风格。如在芭蕾舞中，一个好端端的舞蹈常常被不断的灯光换色所打断（设计者往往还认为他们是在表现角色的心理），使人不能集中精力欣赏艺术，使观众厌烦。
　　3．一味追求喇叭多、音量大。浑厚逼真的音响在偌大的体育场馆内演出，当然需要，可是音响对伴奏和唱歌来说只能是起一定的辅助作用，音响不论是浑也好、厚也好，特别强调一个“真”字，可是有的晚会音量之大，可谓震耳欲聋，连唱词也听不清楚，实在是费力不讨好。现在流行在本不该用扩声设备的严肃艺术中，也加大扩声。完全破坏了自然声的美妙。这种做法己在国际演剧界中，引起了国外同行的议论和批评。
　　4．一味追求奇特效果。干冰、烟雾、抛撒彩纸、彩条、喷射水泡等效果在一台节目中多次出现却与节目内容毫不沾边，真是画蛇添足。