《艺术教育之我见》
    ——陈洪，男，汉族，生于1955年，毕业于武汉音乐学院，1973年参加工作，国家二级演奏员，湖北省艺术学校恩施分校（恩施自治州艺术学校）优秀教师，恩施州音乐家协会副主席。从事钢琴教学工作34年。

舞蹈课中钢琴伴奏刍议
                                                                    ◎陈   洪

    恩施自治州艺术学校是以培养音乐、舞蹈专业艺术人才为主的学校，建校12年来，不但培养了大批优秀学生，还造就了不少合格的、优秀的专业教师，在担任了舞蹈基训课钢琴伴奏多年之后，回过头来，我和我的同行们更是惊叹音乐与舞蹈的水乳交融、丝丝入扣。
钢琴伴奏是一门专业的音乐表演艺术，而舞蹈课中的钢琴伴奏横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间,归属于舞蹈门下,则处于从属地位。但音乐又是舞蹈的灵魂,音乐赋予舞蹈动作以生命。钢琴伴奏是舞蹈课堂教学的重要组成部分,对升华舞蹈教学效果起着重要的作用。伴奏的优劣直接影响到舞蹈表演和教学的质量,其作用可谓举足轻重。为舞蹈课配置钢琴伴奏，目的就是为了培养学生的节奏感，让学生通过音乐所提供的情感，使动作技术趋于熟练完美。因此，钢琴伴奏教师通过自己的演奏将舞蹈与音乐有机的结合起来，有效推动舞蹈教学的发展。这就对从事舞蹈教学中的钢琴伴奏者有很高的要求。
    扎实的钢琴演奏技术是必备的条件。钢琴基本功的提高是一个长期勤学苦练的过程。冰冻三尺非一日之寒，我们学校很多钢琴伴奏老师为了弹好伴奏在私下里花了不知多少个日日夜夜，其中的清苦也许只有他们自己知道了。
    舞蹈伴奏音乐的选择要有即兴性、结构整合性和针对性。要考虑到舞蹈动作的性质、特点、规律和变化，使两者相互协调、相辅相成。音乐的高、低、强、弱和旋律的起伏都会在舞者的内心产生不同的形象思维和动力。如古典舞中的提沉、冲靠、横拧等富于韵味的动作，若不给学生一个优美的旋律，没有“呼吸”的音乐，学生就无法把握动作的气息和情绪。又如民间舞的音乐，每一个民族的音乐都有其特定的旋律、节奏型等风格特点，也正是这些音乐的风格特点极大地决定了其民族舞蹈的与众不同之处。因此钢琴伴奏的音乐要选择能明晰准确地体现舞蹈特点及风格的伴奏音乐，这对于与舞蹈动作的默契配合以及良好的授课效果是极为重要的。
    在伴奏中，钢琴伴奏决不能喧宾夺主，如果伴奏者不自觉地像独奏那样只管自己表现，把伴奏放到主导地位而片面加以强调，就忘记了自己的职责，使自己的合作者变成了追随者。同时，钢琴伴奏也不能被动跟奏，这与喧宾夺主正好是相反的错误，认为只要是跟得好就是伴奏得好，就低估了钢琴伴奏的作用。仅仅把伴奏当作附属和陪衬，则又显得消极被动，往往出现你赶拍子我也赶，你拖节奏我也拖。乐曲进入高潮，伴奏者仍不去“推波助澜”，就使伴奏缺乏烘托和感染力，这也不是好伴奏。音乐和舞蹈就象是鱼和水，音乐形象唤起了学生对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。因此形象鲜明、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被学生接受和激发其情绪的舞蹈音乐，是舞蹈教学顺利开展的重要前提。
　舞蹈教学音乐的伴奏者，既要有良好的乐感、演奏及伴奏技巧，又要努力提高自己的音乐修养、文化修养和舞蹈专业常识。既要积累较丰富的学术知识，深刻理解作品，又要使音乐与舞蹈动作默契结合，准确地表达音乐的个性特征。舞蹈动作的连续、节奏的变化、情绪的表现都有赖于音乐，作为伴奏者，要使学生享受到演奏音乐的优美欣赏到钢琴演奏艺术的独特魅力，自己将在成功的合作中获得更大的音乐享受。逐渐做到乐中有舞，舞中有乐，声情并茂。一位优秀的伴奏者，应具有谦虚、随和的性格，愿意与不同个性的合作者平等合作，也就是我们平时常说的合作愉快。有些问题，如乐曲长度、速度快慢等，则要与舞蹈老师共同研究讨论。一个合格的伴奏者一定是一个具有责任心的人。首先是对自己所伴奏的音乐作品的责任，其次是对自己的伴奏对象负责，为学生营造音乐氛围，给他们以情感、意境、想象等大量形象思维的启迪，培养他们的“乐感”和“节奏感”，使他们能更好地配合肢体上的表现能力，帮助学生完成技术动作时，做得更完美、更准确。